CRÍTICAS DA 6º MOSTRA ASLUCIANAS - RAIOS DE SOL

 

Crítica por Flávia Souza
Espetáculo “Raio de Sol”
Apresentado em 24/05/2026

O espetáculo Raio de Sol começa com um cenário extremamente criativo dentro de uma proposta sustentável. O palco é tomado por sacos de lixo coloridos e biodegradáveis, construindo imediatamente um universo lúdico ligado à infância.

A entrada dos atores em cena é encantadora, pois eles permanecem o tempo todo inseridos nessa simbologia dos sacos de lixo. O figurino é criativo, sustentável e harmonioso, trazendo tons inspirados nos próprios sacos e elementos recicláveis que compõem visualmente a cena. As crianças permaneceram muito atentas desde o início, especialmente quando o espetáculo começou ao som da congada, valorizando a cultura popular brasileira. Era possível ouvir algumas delas comentando: “Olha, é o lixo dançando!”, o que já reforça a mensagem sobre os cuidados que devemos ter com o meio ambiente.

Os atores Fernando Dias e Sarah Christina são incríveis e conseguem manter o público completamente envolvido durante toda a apresentação. Destaco especialmente a atriz Sarah Christina, pela sua desenvoltura caricata e, ao mesmo tempo, dócil e espevitada, criando uma presença cênica muito marcante.

As trilhas musicais são variadas e muito bem utilizadas. O espetáculo passeia pelo funk, pelos tambores, pelo coco e por manifestações populares afro-brasileiras, trazendo animação, pertencimento cultural e muito entusiasmo por parte das crianças, que claramente se divertiram.

A peça também aborda uma pauta extremamente importante: o racismo ambiental. Através da temática do lixo, das enchentes e da poluição, o espetáculo conscientiza sobre a importância de não descartar resíduos nas ruas e reforça a responsabilidade coletiva com o meio ambiente. Sabemos que essa realidade atinge principalmente as favelas, onde a falta de saneamento básico e de informação contribui para doenças e perdas de vidas.

O espetáculo é altamente interativo, com danças contagiosas e dois artistas muito potentes em cena. Apenas deixo uma reflexão sobre o uso dos dreads no contexto da caracterização. Por não se tratar de um lugar de fala, talvez fosse interessante repensar essa escolha estética, já que a associação entre dreads e lixo pode, ainda que sem intenção, reforçar estereótipos racistas historicamente ligados à população preta, como ideias de sujeira, mau cheiro e desleixo. Em uma obra com uma mensagem tão bonita e sensível, esse foi o único ponto que considero importante refletir.

Um dos momentos mais lindos acontece quando um enorme saco plástico envolve toda a plateia. Crianças e adultos ficam completamente imersos naquela atmosfera mágica, acompanhados por um belíssimo jogo de luzes que nos transporta para outro universo. A criatividade do espetáculo não cansa de surpreender.

Após a simulação de um afogamento, surge a forte mensagem sobre a importância da limpeza e da preservação ambiental para evitar a poluição. Em seguida, os atores convidam as crianças a ajudarem a recolher os sacos espalhados pelo espaço. Foi uma sacada maravilhosa, pois transforma em prática tudo aquilo que vinha sendo discutido durante a apresentação sobre empatia social e responsabilidade coletiva. As crianças participaram com entusiasmo, colocando em ação o aprendizado vivido ali. Foi um momento muito bonito.

Também destaco o uso do boneco de mão e das “Três Marias”, figuras imaginárias e criativas que reforçam, de maneira delicada, a importância de termos companhia, afeto e apoio — mesmo que através da imaginação.

O espetáculo se encerra com uma linda simbologia envolvendo bolinhas de sabão, sementes e o ato de plantar. A importância da água, da semente, do cultivo e da vida é apresentada de forma didática e sensível, reforçando uma mensagem de esperança e de confiança no futuro.