Crítica por Dani Câmara
Rio de Janeiro, Marechal Hermes |
Dia 30 de Maio de 2025
Artigos de Luxo, um trabalho
de forte coesão estética e expressiva, onde a unidade entre atuação, figurino,
cenografia e dramaturgia sustenta um universo cênico consistente e pulsante. A
encenação constrói uma experiência em que cada elemento parece dialogar com o
outro de forma orgânica, reforçando a sensação de um projeto artístico
cuidadosamente articulado, tanto no plano visual quanto no jogo dos corpos em
cena.
O trabalho dos quatro intérpretes
revela versatilidade e precisão nas marcações, criando uma dinâmica de cena
fluída, em que as transições e relações entre os personagens são conduzidas com
clareza e intensidade. Há um entendimento coletivo do jogo teatral que
fortalece a presença cênica do grupo, ampliando a potência das situações
dramatizadas e permitindo que a cena se desdobre em diferentes camadas de
leitura.
A cenografia e o figurino, assinados
por Ricardo Melchiades, dialogam diretamente com o universo proposto por Lília Guerra, contribuindo para a construção de uma atmosfera que tensiona e comenta
a própria ação dramática. Essa integração entre elementos visuais e narrativos
reforça o caráter estético do espetáculo, ao mesmo tempo em que potencializa
seus atravessamentos sociais.
Sob a direção coletiva de Daniel Alberto, Isabelle Souza, Ray Souza e Ricardo Melchiades, com supervisão de
Eduardo Vaccari, o trabalho se estrutura como um campo de investigação cênica
que articula diferentes olhares e trajetórias artísticas, especialmente a
partir de jovens artistas da Zona Oeste e da Baixada Fluminense. Essa
diversidade de origens e experiências se reflete na cena, trazendo densidade e
enraizamento em realidades sociais específicas. Seguir lapidando as construções
subjetivas de cada artista criador pode dar ainda mais sentido às cenas e pode
ajudar a construir ainda mais sentido nas relações apresentadas.
“Artigos de Luxo” é uma reflexão
sobre as fissuras sociais que atravessam o cotidiano, especialmente em
contextos periféricos e de vulnerabilidade. A dramaturgia se organiza de forma
a partir de imagens que criam imagens poéticas capazes de abrir espaço para
leituras críticas e diretas das relações sociais. É um trabalho que se destaca
pela organização cênica, pela beleza de suas composições e pela força de seu
coletivo criativo, revelando um potencial significativo de amadurecimento e
continuidade dentro de sua pesquisa artística.
_________________________________________________________________________
“O Auto de Santa Isabel", é
uma cena instigante que articula de forma inteligente o jogo cênico dos atores,
a comicidade presente no texto de Rasec Rodrigues e uma direção bem
estruturada, assinada pelo próprio criador em parceria com Gabriel Angel. A
encenação se dá a partir de um universo cômico altamente expressivo, no qual os
intérpretes exploram com precisão os desenhos de luz — por meio do uso de
lanternas — e as possibilidades corporais para dar forma a uma narrativa
atravessada pelo humor, sem abrir mão de uma reflexão crítica.
Partindo de um tema delicado — as
relações entre lideranças religiosas, políticas e seus impactos na formação
cultural e social — o espetáculo elabora uma crítica mediada por uma linguagem
cênica que integra dança, música e marcações de coro. Esses elementos
estruturam uma estética burlesca cuidadosamente construída, na qual a
expressividade física dos personagens desempenham papel central na condução
dramatúrgica.
O elenco formado por Carolina Silva,
Nath Pires, Gabriel Angel, Diogo Luiz e Rasec Rodrigues — que também assina
cenografia, figurino e trilha sonora — estabelece uma dinâmica potente em cena,
sustentada por um diálogo preciso com a iluminação de Francisco Hashiguchi e
pela maquiagem marcante concebida pelo coletivo. Juntos, esses elementos
constroem um universo cênico em que comicidade, denúncia e teatralidade se
entrelaçam de modo orgânico.
O resultado é uma obra que provoca o
espectador a revisitar criticamente comportamentos, discursos e estruturas
sociais, a partir de uma experiência estética viva e inventiva. O coletivo CAGE
de São Gonçalo é criativo, tem muita e maturidade cênica, entregando um
trabalho que deixa no público o desejo de assistir mais vezes e seguir
acompanhando a pesquisa e trajetória do grupo, parabéns a toda equipe!!!
“Facada”, o espetáculo se
estrutura a partir da autoficção como dispositivo dramatúrgico, utilizando-a
para tensionar e desconstruir a própria cena. A partir da paródia de um
acontecimento real, os quatro artistas em cena constroem uma narrativa
fragmentada, que se abre em múltiplos parênteses cênicos, explorando formas e
caricaturas na fabulação da história.
A encenação aposta em recursos
expressivos como a mímica, a fisicalidade exagerada e a exploração sonora
integrada às ações dos atores e até mesmo à relação com o público, instaurando
uma dinâmica de jogo que rompe com a linearidade narrativa e convoca o
espectador a participar desse universo em constante reinvenção.
Em cena, Luciano Fierro, Mau
Moreira, Michelle Malc e Rodrigo Horta demonstram forte entrosamento e
liberdade criativa, sustentando um jogo cênico vibrante, marcado pelo humor e
pela irreverência. Destaca-se, nesse processo, o trabalho de Mau Moreira, que
além de atuar, também assina a dramaturgia, articulando com precisão uma
escrita cênica que potencializa o caráter cômico e a estrutura fragmentada da
obra.
Outro elemento relevante é a camada
sonora, cuidadosamente elaborada por Fernando Moreira, que amplia as atmosferas
da cena e cria densidades rítmicas na encanação. A iluminação de Júlia Orlando
também se destaca, ao instaurar recortes visuais que reforçam o tom estilizado
e bufonesco do espetáculo.
O coletivo se sobressai pela
consistência de sua pesquisa cênica e pela forma como articula atuação,
dramaturgia e elementos técnicos em uma obra coesa e bem estruturada. A
proposta de criação é destaque da crítica e evidencia um processo maduro de
investigação artística, capaz de transformar o riso em dispositivo crítico e
poético. Que o trabalho do grupo siga projetando a pesquisa marcante do grupo
nos palcos alcançando mais e mais público pelo Brasil afora!
É Menino? A proposta
de encenação com três atores chama atenção pela harmonia construída entre imagem,
corpo, figurino e a utilização precisa dos acessórios cênicos. Há uma clareza e
uma limpeza no desenho do espaço, estruturado a partir de cadeiras, muito bem
articuladas pela cenografia de Lucas Rezende e pela iluminação de Caio César,
compondo um ambiente cênico preciso e funcional. Soma-se a isso uma composição
coreográfica sustentada pela repetição de gestos, que se desdobra como
princípio dramatúrgico.
Ao tensionar discursos sobre
masculinidade, a peça adentra um campo urgente e contemporâneo, problematizando
construções sociais que naturalizam comportamentos e afetos ligados ao gênero.
Nesse sentido, a encenação propõe uma reflexão sobre a possibilidade de
desconstrução da masculinidade tóxica e sobre o abandono de padrões normativos
que regulam o corpo, o desejo e a expressão afetiva.
A criação coletiva da Cia
Expressarte é consistente tanto na direção quanto na escrita cênica
compartilhada, evidenciando um processo de construção horizontal que se reflete
diretamente na cena. Os intérpretes Nilton Maia, Lucas Rezende e Mário César
sustentam com precisão esse pacto cênico, estabelecendo uma unidade que
fortalece a dramaturgia e amplia sua densidade poética e política.
O resultado é uma cena que articula
forma e conteúdo com equilíbrio, produzindo um trabalho de forte presença
estética e de evidente engajamento crítico, sem abrir mão da delicadeza na
composição das imagens e na condução do jogo teatral. É um lindo e tocante
trabalho!!!
.jpeg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
